Jorge Rey llevó 20 diseños al World Fashion Festival anual de Chicago

La propuesta integró moda, música e identidad artística en una puesta que dialogó con AKIREY, su nueva obra musical, e incluyó una interpretación en vivo de Noches de Gira junto con visuales y piezas que recorren distintas etapas del universo creativo del diseñador argentino

spot_img

Jorge Rey participó del World Fashion Festival (WFF), celebrado anualmente en Chicago, con una presentación que articuló moda, música e identidad artística. En ese marco, el diseñador argentino representó al país con una selección de 20 diseños que recorren distintas etapas de su universo creativo y dialogan con AKIREY, su nueva obra musical.

Las piezas reunieron el imaginario de Sombra de Luna Llena con trabajos de cápsulas más recientes. El concepto tomó como figura central a una polilla atraída por una luz artificial, planteada como metáfora del deseo, el extravío y la transformación, un hilo conductor que atravesó la narrativa de la colección.

Una identidad visual en transformación

En términos visuales, la propuesta se apoyó en estampas de autor con motivos orgánicos, degradés y una paleta que transitó desde colores profundos y nocturnos hacia matices más cálidos y vibrantes. En la puesta se combinaron vestidos bordados y flecos, con un tratamiento escénico que otorgó protagonismo a la luz, las texturas y el movimiento.

Publicidad

El recorrido por las 20 piezas buscó explorar distintos matices dentro de un mismo universo creativo. En esa línea, la presentación puso el foco en el diseño, el trabajo artesanal y la confección nacional, como elementos que forman parte del concepto general de la colección.

El cruce con la música

El diálogo con la música se articuló a partir de Noches de Gira, una obra musical que forma parte del recorrido artístico de Rey. La canción propone una estética sonora que cruza pop, dance pop, tango pop y rock, con influencias glamánticas, plot pop y new romantic.

En su contenido, Noches de Gira aborda la búsqueda personal, las heridas que persisten y la posibilidad de seguir adelante incluso en momentos difíciles. La interpretación en vivo de la canción, junto con los diseños y los visuales, amplió la narrativa de la colección y dio lugar a una puesta donde cada lenguaje encontró su propia forma de contar.

En esa construcción conjunta, moda, música e imagen funcionaron como expresiones de una misma búsqueda: explorar aquello que transforma y las formas que se encuentran para seguir siendo. La participación en Chicago se inscribió en una presentación internacional con la que el diseñador continuó expandiendo su universo creativo y su identidad artística en el exterior.

spot_img
spot_img
spot_img
spot_img
spot_img
spot_img
spot_img
spot_img
spot_img
spot_img

CONTENIDO RELACIONADO