Al Sur Gallery inauguró una nueva sede en el barrio porteño de Recoleta con la muestra Ensayo general, primera exposición individual de la artista Brenda Sabbagh, bajo la curaduría de Carlos Gutiérrez. El espacio se organizó bajo el formato casa-galería, planteado como un ámbito íntimo de diálogo y proximidad con la creación contemporánea.
Fundada a principios de 2026 y dirigida por Dafne Cejas y Federico Rabinovich, la galería se apoya en una premisa de trabajo que orienta su programa. “El Sur no es una periferia, sino una orientación”, sostienen Cejas y Rabinovich. En ese marco, el proyecto busca acompañar la circulación del arte producido en Argentina y América Latina y generar vínculos con el circuito internacional.
La apertura reunió a coleccionistas, empresarios, diseñadores, arquitectos, artistas y referentes del mundo de la cultura, que recorrieron el nuevo espacio y la exhibición. En la misma línea conceptual, la galería plantea la construcción de un corredor para la circulación de la producción local en ferias internacionales y alianzas institucionales globales.
Una premisa para la circulación internacional
El programa de Al Sur se inscribe en una lectura cultural del Sur como afirmación, con una definición sobre el lugar de la producción regional en el sistema del arte. “El arte producido en Argentina y en América Latina no necesita ser traducido para existir en el mundo”, dicen Cejas y Rabinovich. La formulación se completa con una idea operativa: el objetivo es acompañar estratégicamente esa producción para favorecer su circulación.
En su presentación, la galería también enumera artistas que trabajan en diversas disciplinas, entre ellos el artista conceptual Jacques Bedel, la pintora realista Samanta Abugauch, el escultor Luciano Garbati, el fotógrafo y director Federico Rabinovich, el artista multimedios Hernán Salvo y la pintora figurativa Brenda Sabbagh.
La muestra y la práctica de la artista
Sabbagh (Buenos Aires, 1993) sitúa su práctica en el cruce entre pintura, espacio y cuerpo. Su investigación aborda cómo el entorno, los objetos y la arquitectura participan activamente en la construcción de formas de percepción y comportamiento. La pintura aparece como lenguaje central, aunque se expande hacia estructuras, superficies y configuraciones espaciales vinculadas con la escala humana.
En Ensayo general, la artista profundiza en la materia de las imágenes para provocar momentos en los que el cuerpo deviene mediador de un proceso en el que las formas se transforman y escurren en direcciones inesperadas. La exhibición apela, además, a la potencia contenida de los gestos en la pintura y la performance para poner en evidencia la posibilidad de complejizar la percepción a partir de la acción y el simulacro.
La muestra se podrá visitar con cita previa desde el 15 de octubre hasta el 15 de diciembre.
