Hublot incorporó al artista Jeff Koons como nuevo embajador y avanzó en una colaboración que toma como punto de contacto la idea de convertir la tensión en forma y la contradicción en armonía, con un enfoque que busca combinar una apariencia lúdica con un diseño meticuloso.
La asociación se apoya en un paralelismo temporal: 1980. Para la compañía, ese fue el año en que irrumpió en la relojería al combinar una caja de oro con una correa de caucho; para Koons, el inicio de un recorrido que lo llevó a redefinir el arte contemporáneo.
Un cruce entre arte y relojería
Desde 2011, la marca sostuvo colaboraciones con artistas de distintos campos, desde arquitectos y pintores hasta artistas callejeros, contemporáneos y diseñadores. En ese marco, sumó a Koons, a quien ubicó como una de las figuras más destacadas, con éxito comercial y también polémica dentro del arte contemporáneo.
En la aproximación de la marca, el punto de encuentro con Koons se vincula con la importancia de la artesanía y con una lógica de diseño donde cada superficie y cada detalle cumplen una función. El planteo común se ordena alrededor de materiales, movimientos internos e innovación técnica, con el objetivo de que la complejidad se traduzca en claridad.
Materiales, significado y “lo que hay debajo”
Koons vinculó el proyecto con un interés compartido por la ciencia de los materiales y por la posibilidad de trascender el objeto. “Hublot y yo siempre hemos compartido una gran fascinación por la ciencia de los materiales”, dijo Jeff Koons. En la misma declaración, agregó: “Como artista, siempre intento trascender un objeto o un material”.
Desde la conducción de la compañía, Julien Tornare, CEO de Hublot, planteó que el acuerdo busca poner el foco en aspectos que no se perciben de manera inmediata. “Estamos orgullosos de colaborar con Jeff Koons”, dijo Tornare, y definió como eje de trabajo “la tensión entre la tradición y la ruptura, la mecánica y la emoción, la innovación y la artesanía”.
La colaboración se presenta bajo una consigna rectora: no se trata de la superficie, sino de lo que hay debajo, con la intención de dar forma a íconos a través de artesanía, significado y emoción.
