DJI organizó la Filmmakers & Visionaries Session, un foro profesional realizado en el Venice Production Bridge durante la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, con el foco puesto en una pregunta técnica y narrativa: cómo cambia el lenguaje cinematográfico cuando una cámara de cine cabe en la palma de la mano. El encuentro reunió a directores y directores de fotografía emergentes y combinó proyecciones, una demostración de rodaje en directo y una mesa redonda.
La sesión se apoyó en el recorrido creativo de la serie Osmo Pocket, que tuvo una presentación global en Cannes en mayo. En ese marco, DJI confió la Osmo Pocket 4P a dos figuras del cine para desarrollar proyectos de forma independiente en continentes distintos. Los resultados se presentaron como un punto de partida para discutir si la reducción de escala del equipo implica, o no, resignar profundidad emocional y precisión técnica.
Uno de esos trabajos fue FAMILIARITÉ, protagonizado por Isabelle Huppert, quien también asumió la dirección creativa de una pieza sobre literatura y memoria, rodada íntegramente con la Osmo Pocket 4P. En paralelo, el director de fotografía japonés Mikiya Takimoto concibió y dirigió Looking for Her, un relato con tono de road movie ambientado en un histórico pueblo minero de plata, también filmado por completo con el mismo dispositivo.
Cortos emergentes y crítica profesional
Además, se proyectaron cuatro cortometrajes creados por un grupo internacional de directores de fotografía emergentes: Gabriele Mencaroni y Alessandro Tempestini (Italia), Liu Yadi (China/Francia) y Zhou Chengzhou (China/Países Bajos). Las producciones abarcaron cine experimental, producción comercial y documentales reconocidos en festivales.
Luego de la proyección y de una demostración de rodaje en directo, tres directores de fotografía con trayectoria internacional realizaron una crítica profesional: Valentin Vignet, Cristiano Di Nicola y Michele D’Attanasio. En esa instancia, Di Nicola planteó que el formato compacto no obligó a resignar estándares: “Lo que más me llamó la atención de estos cuatro cortometrajes es que ninguno de los cineastas tuvo que comprometer la calidad por usar una cámara más ligera”, dijo Cristiano Di Nicola, director de fotografía.
Una mesa redonda sobre lenguaje, set y disciplina visual
La pieza central fue una mesa redonda titulada “¿Cómo está una nueva generación Reencuadrando el cine?”, que abordó cuatro ejes: la relación entre cámara, intérprete y entorno cuando se usan herramientas compactas con estabilización por gimbal; si equipos más livianos democratizan la realización profesional a la vez que exigen mayor disciplina visual; cómo cambian los flujos de trabajo y la dinámica en el set; y si una herramienta puede modificar el lenguaje cinematográfico o si la idea visual debe mantenerse como prioridad.
Vignet describió un cambio de mentalidad cuando el equipo voluminoso desaparece del set: el actor deja de adaptarse al aparato y la cámara pasa a funcionar como testigo. Di Nicola sumó el impacto en la puesta y en la captura de escenas: “Hubo muchas tomas que antes ni siquiera creía que fueran posibles, y eso es porque el Osmo Pocket 4P te libera como cineasta”, dijo.
